上方落語のタブーとは？舞台で避けられる暗黙のルールや笑いの作法を解説

上方落語は、江戸落語とはひと味違うテンポの良さと人情味で、多くのファンを惹きつけてきた伝統芸能です。
しかし表向きには語られにくい、楽屋内のタブーや高座で避けられる暗黙のマナーも少なくありません。
本記事では、上方落語で意識されているタブーやコンプライアンス、放送コードとの関係、現役の噺家たちが守る作法まで、最新情報を踏まえて専門的に解説します。
初めての方はもちろん、上方落語ファンや演者志望の方にも役立つ、高座観賞の教科書としてお読みください。

上方 落語 タブーとは何か：基本的な考え方と現代的な意味

上方落語の世界で語られるタブーとは、単にやってはいけない禁止事項というより、芸を守り育てるために共有されてきた暗黙のルールを指すことが多いです。
言葉遣い、扱うテーマ、他の噺家や師匠への敬意、そしてお客さまへの配慮など、さまざまな次元でタブーが存在します。
近年はコンプライアンスの意識向上や多様性尊重の観点から、過去には許容されていた表現が見直される動きも強まっています。

一方で、タブーを恐れるあまり、落語本来の毒や風刺が薄れてしまうことを危惧する声もあります。
つまり、上方落語のタブーは、変えてはいけないものと、時代に合わせて更新すべきものが複雑に絡み合っています。
この記事では、その全体像を整理しながら、観客としてどこに注目すればよいか、また噺家志望の方が最低限押さえておきたいポイントを、体系的にご紹介します。

上方落語におけるタブーの定義

落語におけるタブーという言葉は、法律で定められた禁止事項とは異なり、多くは業界内部の倫理や慣習を意味します。
とりわけ上方落語では、寄席やホール落語、ラジオ・テレビなどさまざまな場で演じられるため、それぞれの場に応じたマナーや配慮の基準があります。
中には「破ればすぐに問題になるもの」と「破ってもすぐには表面化しないが信頼を失うもの」があり、後者の方が長期的には重大です。

例えば、他人の持ちネタを無断で演じること、故人を過度に揶揄すること、宗教心を傷つけるような描写などは、昔から強いタブーとされてきました。
加えて、現代では差別表現や名誉毀損にあたる発言も、当然ながら避けるべき事項となっています。
こうしたタブーの多くは、書面で明文化されているわけではなく、師弟関係の中で口伝えに共有されている点に特徴があります。

江戸落語との違いから見える上方ならではのタブー

上方落語は、大阪や京都を中心に発展した芸で、江戸落語と比べて演出が派手で、鳴り物や舞台装置も積極的に用いるのが特徴です。
この違いはタブーの性質にも表れており、たとえば上方では「地元の商人や実在店舗を必要以上に茶化しすぎない」「スポンサーとの関係性に配慮する」といったローカルな禁忌が生まれやすい傾向があります。

一方で、江戸落語の世界では、武家社会や江戸町人文化を背景にした身分制度など、歴史的な文脈に関するタブーも存在します。
上方は商都として発展した経緯から、お金や商売をネタにした笑いが多く、利益団体との距離感に対する独自の配慮も必要になります。
このように、タブーは単に落語界のルールというだけではなく、その土地の歴史や文化と深く結びついているのです。

タブー視されるテーマと、あえて触れる攻めた笑い

上方落語でタブー視されることが多いテーマとしては、具体的な実名を挙げての政治批判、特定の民族や障がいを笑いの対象にする表現、特定宗教への嘲笑などが挙げられます。
これらは、時代が進むほどコンプライアンスの観点からも問題視されるため、多くの噺家が慎重な態度を取っています。

しかし一方で、落語はもともと世相を風刺し、矛盾を笑いに昇華する芸でもあります。
そのため、抽象度を上げたり、比喩や言い換えを駆使したりして、社会問題に切り込む「攻めた笑い」を模索する動きも続いています。
ここで重要なのは、誰かを一方的に貶めるのではなく、構造的なおかしさや人間の業を笑うという落語本来の視点を保てるかどうかです。

高座で意識されるテーマ別のタブーと表現の線引き

具体的にどのような話題や表現が、上方落語の高座でタブー視されているのでしょうか。
ここでは政治・宗教・性表現・差別的表現といった、現代の観客が特に敏感になりやすいテーマごとに整理します。
同じ話題でも、小咄の一言なら許容される場合と、本格的なマクラや噺の本筋で多用すると問題になる場合があり、その線引きは決して単純ではありません。

また、寄席やホールでのライブ公演と、テレビ・ラジオ・配信などメディアを介する場では基準が異なります。
最新の傾向としては、生の落語会であっても録画・録音が簡単に外部へ拡散する社会環境を踏まえ、より慎重な配慮が求められています。
噺家ごとのスタンスの違いも含めて、観客として理解しておくと、笑いの意図がより明確に伝わるでしょう。

政治・宗教・皇室に関わる話題

政治風刺は伝統的な話芸の大きな柱の一つですが、日本の落語界では、特定の政党や政治家の実名を挙げて揶揄することは、多くの場で控えられています。
これは思想信条の自由への配慮に加え、興行主やメディアとの関係にも直結するため、実務的な判断として避けられることが多いのです。
代わりに、政治家像を抽象化したキャラクターや、架空の制度を通して風刺を行う手法がよく用いられます。

宗教についても、特定教団名や教義を対象にした揶揄は極力避けられます。
古典落語に出てくる寺や坊主、神主といった存在は、あくまで「一人の人間」として描かれ、信仰そのものを否定するものではありません。
皇室に関しては、敬意を欠く言及や軽口は厳しくタブーとされており、上方落語家の間でも避けるべき話題として共有されています。

性表現や下ネタの扱い方

上方落語はもともと艶笑的な要素を持つネタも多く、大人向けの会ではある程度の色気や下ネタが登場することもあります。
しかし、現代では観客層の多様化が進み、子ども連れや海外の観光客も増えているため、あからさまな表現は控える傾向が強くなっています。
同じネタでも、時間帯や公演の趣旨によってセリフをマイルドに変えるなどの工夫が一般的です。

また、女性蔑視と受け取られかねない表現も、見直しの対象になっています。
古典的な構造を保ちつつ、言い回しや人物造形を少し変えることで、現代の感覚になじむよう再構成する噺家も増えています。
色気をユーモアとして昇華しつつ、誰かの尊厳を傷つけないギリギリのバランスをどう取るかが、現在の上方落語家に求められている課題です。

差別表現・ハラスメントにつながる言葉

民族・国籍・障がい・性別・セクシュアリティなどに関する差別的表現は、今日では明確に避けるべきタブーとされています。
古典落語の台本には、歴史的な背景を反映した差別用語が含まれていることもありますが、そのままの形で高座にかけることは少なくなりました。
代替表現に置き換えたり、問題のある部分を別のギャグに差し替えたりするなどの工夫がなされています。

また、いわゆるモラルハラスメントや性ハラスメント的な状況を笑いのネタにする際も、被害者側を笑いものにしない構造が大切です。
たとえば、意地悪をする側が最終的に痛い目を見る筋立てや、社会通念から外れた人物をしっかりと滑稽に描くことで、不快感を軽減しつつメッセージ性を保つ試みが増えています。

地方・職業・特定集団を笑う表現

方言や地方性を活かしたギャグは上方落語の魅力の一つですが、特定の地域を「田舎扱い」して蔑むような笑いは避けられる傾向が強まっています。
代わりに、都市と地方双方の良さや欠点を対比的に描いたり、自虐的な視点を混ぜることで、バランスのとれた笑いに仕立てる手法が多用されています。
同様に、特定の職業を「下働き」「底辺」として揶揄する表現も慎重に扱われています。

近年は、観客自身が多様な職種・出身地・バックグラウンドを持っており、誰が客席にいるか予測しがたい環境です。
そのため、噺家は「この一言は、目の前の誰かを傷つけないか」という視点で、ネタと表現を精査するようになっています。
結果として、単に他者を落とす笑いから、共感をベースにした笑いへとシフトしつつあると言えるでしょう。

楽屋でのタブーと上方落語独自のしきたり

観客からは見えない楽屋にも、長い歴史の中で培われたタブーやしきたりが数多く存在します。
これらは、噺家同士やスタッフとの信頼関係を保つうえで重要な役割を果たしており、破れば直接的なトラブルにつながりかねません。
上方落語界には、江戸落語とは微妙に異なるローカルルールもあり、地方から修業に来た若手が戸惑うこともあるほどです。

ここでは、楽屋での言葉遣いや行動、出番管理、差し入れや贈り物にまつわるタブーなどを取り上げます。
なお、個々の一門や興行主によって細部は異なるため、あくまで代表的な傾向として捉えてください。
重要なのは、形式そのものよりも、先輩や劇場への敬意を形にするという根本精神です。

師匠・先輩に対する言葉遣いと振る舞い

上方落語の世界では、師弟関係と序列意識が今なお色濃く残っており、師匠や先輩に対する言葉遣いを誤ることは、最大級のタブーの一つです。
ため口はもちろん、馴れ馴れしい呼び方や、冗談のつもりでも失礼と受け取られかねない表現は慎む必要があります。
とくに入門間もない前座・二ツ目相当の若手にとって、楽屋のマナーは芸の一部といっても過言ではありません。

また、師匠より先に楽屋入りして準備を整える、師匠の荷物をさりげなく運ぶ、飲み物や菓子の配置を整えるなど、行動で敬意を示すことも重視されます。
これらは「やらされている」ではなく、「見て覚える」文化の中で引き継がれており、上方落語の世界観そのものを支えています。

ネタの無断借用といじりすぎのタブー

落語には、多くの噺家が共有する古典ネタのほか、一門や個人に紐づく「お家芸」ともいえる持ちネタが存在します。
この持ちネタを、師匠や許可を得た以外の人が勝手に高座でかけることは、基本的にタブーとされます。
特に上方落語では、演出やサゲに独自の工夫が凝らされたバージョンが多く、ネタそのものがその噺家のブランドになっているからです。

また、同業者をいじる際にも、相手のネタを安易に茶化しすぎないことが暗黙の了解となっています。
笑いを取るためとはいえ、相手の芸を貶めるような表現は、楽屋内の空気を悪くするだけでなく、観客にとっても不愉快になりかねません。
許された範囲での軽妙な「いじり」と、人格や芸を損なう「いじり」の線引きが、プロとしての力量を問われるところです。

差し入れ・贈り物に関する暗黙のルール

上方落語の興行では、贔屓客やスポンサーからの差し入れが日常的にありますが、その扱いにもタブーがあります。
まず、差し入れは原則として楽屋全体のものと捉え、独占しないことが基本です。
若手が高級な菓子や酒を独り占めしたり、特定の師匠だけにだけ行き渡るようにさばくことは、強い不興を買う原因になります。

また、贈り物の内容によっては、特定企業や団体との関係性が透けて見える場合もあり、政治的・宗教的な色彩が強い物品は慎重に取り扱われます。
最近は、出演者や主催側がガイドラインを設けて、差し入れの内容や量について事前に案内するケースも出てきました。
観客としては、その意図を理解し、必要以上の負担やしがらみを生まない形で応援することが望ましいでしょう。

出番順とネタ選びをめぐる気遣い

寄席や落語会では、複数の噺家が一日に何席も登場します。
ここで重要なのが、出番順とネタの重複に関するタブーです。
同じ会の中で同じ演目を複数人がかけることは、よほどの企画意図がない限り避けるべきとされています。
また、大ネタを前の出番がかけた直後に、似た構造の大ネタをぶつけることも、全体のバランスを崩しかねません。

そのため楽屋では、開演前に互いのネタの予定を確認し合う文化があります。
とくに上方落語は、上・中・トリと構成を重視するため、会全体としての「起承転結」の中で自分はどの役割を担うのかを意識することが求められます。
これはタブーというより、プロとしての責任とチームワークといえるでしょう。

放送コードとコンプライアンスから見た現代の落語タブー

地上波テレビやラジオ、配信プラットフォームなど、メディア出演が増えたことで、上方落語の表現は放送コードや各社のガイドラインとも切り離せなくなりました。
これにより、従来は寄席や独演会でのみ問題になっていたタブーが、公衆良俗やコンプライアンスの観点から再定義されています。
一方で、メディアの制約を逆手に取って、新しい笑いを創造する動きも見られます。

ここでは、放送と生の高座での基準の違い、配信時代特有のリスク、台本チェック体制などを整理します。
観客としても、どの場でどのような制約がかかっているのかを理解することで、噺家の工夫をより味わえるようになります。

テレビ・ラジオと寄席での基準の違い

テレビやラジオでは、放送倫理に関する基準が定められており、差別表現・暴力的表現・性的表現などに厳しい制限があります。
この結果、同じ演目であっても、放送用に大幅に言い回しを変えたり、一部のくだりをカットしたりすることが一般的です。
視聴者層が全国規模で多様なため、ローカルな「分かってくれるお客さま」にだけ向けたギリギリの表現は、ほとんど通用しません。

一方、生の寄席や独演会では、会場の雰囲気を見ながら、やや踏み込んだ表現を試みる余地があります。
しかし近年は、観客の録画・録音がネット上に拡散する可能性を踏まえ、事実上の放送と同等のリスクがある前提で高座に立つ噺家も増えています。
この二重の基準をどう調整するかが、現代ならではの課題です。

配信時代の炎上リスクと自衛策

動画配信サイトやSNSのライブ機能を活用した落語配信が増える中で、炎上リスクはこれまで以上に高まっています。
配信はアーカイブとして長期間残ることが多く、文脈が切り取られた一部分だけが拡散される危険もあります。
そのため、オンライン向けの公演では、より慎重な言葉選びと、台本事前チェックが行われるケースが増えました。

一方で、チャット欄やコメント欄を通じて観客との距離が近くなるぶん、双方向性のある新たな笑いが生まれる可能性も高まっています。
噺家側は、リアルタイムの反応に過度に引きずられて過激な発言に走らないよう、自制心と編集感覚が求められます。
観客としても、軽いノリでの発言が演者に大きな負担をかけかねないことを理解しておく必要があります。

事前台本チェックと表現ガイドライン

テレビ番組や企業イベントなどでは、落語の台本を事前に提出し、コンプライアンス部門がチェックする体制が普及しています。
これにより、差別表現や法的リスクが高い表現は、収録前に修正・差し替えが行われます。
上方落語でも、古典ネタを現代の基準に合わせて修正する作業が、以前より体系的に進むようになりました。

企業や自治体主催のイベントでは、主催者独自の表現ガイドラインが存在する場合もあり、政治・宗教・業界批判などが包括的に禁止されることがあります。
こうした制約の中でどう笑いを生み出すかは、噺家の創作力の見せどころです。
一方で、完全に自由な表現を求める噺家は、自主公演や小規模なライブハウスなど、制約の少ない場を選ぶ傾向も見られます。

古典ネタに潜む時代錯誤表現と改訂の動き

上方落語の魅力の一つは、江戸時代や明治期から続く古典ネタの豊富さですが、その中には現代の価値観から見ると問題のある表現も含まれます。
人権意識やジェンダー観、障がい者観などが大きく変化した現在、古典をどのように扱うかは落語界全体の大きなテーマになっています。
単純に封印するのか、改訂して残すのか、注釈を加えて演じるのか、それぞれの噺家が試行錯誤を続けています。

ここでは、典型的な問題点と、その対処法のパターンを整理します。
観客としても、古典落語に登場する表現を、歴史的文脈を踏まえてどのように受け止めればよいかを考えるきっかけになるでしょう。

古典落語に多い差別的表現の具体例

古典落語の台本には、現代の基準では使わない蔑称や、身分制度・職業差別を前提とした描写が登場することがあります。
これらは当時の社会背景を反映しており、歴史資料としての価値は否定できませんが、そのまま高座にかけると観客を傷つけたり、差別意識を再生産する危険があります。
特に、上方では商人や被差別階層をめぐる表現が細やかに描かれるため、慎重な扱いが求められます。

また、女性を一方的に「愚か」「わがまま」と決めつける言い回しも古典には少なくありません。
今日では、こうした表現をそのまま使うのではなく、人物造形を厚くして背景や動機を補うなど、ステレオタイプからの脱却を図る工夫がなされています。

表現を変えずに注釈で乗り切るケース

一部の噺家は、古典落語の言葉遣いをできるだけ変えずに残し、その代わりマクラで時代背景や差別用語の問題性について説明する手法を取っています。
たとえば、「これから出てくる言葉は、当時の世相をそのまま描いたものであり、現在では使うべきでない表現です」と前置きしたうえで、そのままの言い回しを使うケースです。

この方法の利点は、作品の歴史的リアリティを保ちながら、現代の観客に批判的な視点を提供できる点にあります。
一方で、マクラでの説明が十分に伝わらなかった場合、誤解を生むリスクもあります。
そのため、対象となる観客の年齢層や知識レベルを見極めたうえで導入することが重要です。

台詞を現代風に差し替えるケース

より実務的な対応として、問題のある台詞だけを現代風の言い回しに差し替える方法も広く行われています。
蔑称を一般的な名詞に置き換える、ジェンダーを固定化する表現を中立的な言葉にするなど、比較的シンプルな修正で済む場合も多くあります。
この場合、ストーリーの骨格はそのまま維持されるため、作品全体への影響は限定的です。

ただし、言葉を変えることでオチやギャグのキレが弱くなってしまうこともあり、芸としての魅力をどこまで守れるかが課題になります。
最近は、噺家同士が改訂案を共有したり、専門家の意見を聞きながら慎重に作業を進める例も増えています。

封印・演目から外す選択

どうしても現代の価値観と折り合いがつかない場合、その演目自体を封印したり、通常の高座レパートリーから外すという選択肢もあります。
これは、作品の歴史的・芸術的価値を認めつつも、観客への影響と社会的責任を優先した判断といえます。
上方落語でも、かつてはよくかけられていたが、現在ほとんど耳にしなくなった噺が少なからず存在します。

一方で、研究目的の勉強会やクローズドな場では、あえてオリジナルに近い形で上演し、問題点をディスカッションする試みも見られます。
このように、公の高座と研究的な場を使い分けることで、伝統と現代性の両立を図ろうとする動きが進んでいます。

観客が守るべきマナーとしてのタブー

タブーは舞台側だけの問題ではなく、観客の振る舞いにも関係します。
上方落語の公演数が増え、初めて落語を観る人が増える中で、「何をしてはいけないのか」「どう楽しめばよいのか」を分かりやすく共有することが大切になっています。
ここでは、会場でのマナー、差し入れや贈り物、SNSでの感想発信など、観客側のタブーとされがちな行為を整理します。

難しく構える必要はなく、周囲の人と演者への敬意を軸に考えれば、おのずと答えは見えてきます。
むしろ、良い観客が増えることで、噺家はより大胆で深い笑いに挑戦しやすくなります。

上演中のスマホ・撮影・録音

多くの劇場や落語会では、上演中のスマートフォン使用・撮影・録音が禁止されています。
着信音や操作音が高座を妨げるだけでなく、無断録音・録画がネット上に公開されると、著作権や肖像権の問題が発生するためです。
特に落語は声と間が命であり、一瞬の集中が途切れると全体の流れに影響が出てしまいます。

開演前には、必ずスマホの電源を切るかマナーモードに設定し、画面の明かりも極力つけないようにしましょう。
一部の公演では、終演後に撮影タイムを設けている場合もありますので、そのような公式な機会を活用するのが最も安全で、演者にも喜ばれます。

野次・過剰なツッコミ・会話

上方落語のノリの良さから、つい客席からツッコミを入れたくなる方もいるかもしれませんが、基本的には控えるべきです。
舞台と客席との掛け合いが許容される場面もありますが、それはあくまで噺家が意図的に誘導しているケースです。
意図しないタイミングでの野次や大声のツッコミは、進行を妨げるタブーにあたります。

また、隣の人との私語や、笑いながらの大声の会話も周囲の鑑賞の妨げになります。
笑うこと自体は歓迎されますが、高座に意識を集中している他の観客への配慮も忘れないようにしましょう。
どうしてもリアクションをしたい場合は、拍手や笑い声で応えるのが一番スマートです。

差し入れ・プレゼントのタブー

贔屓の噺家を応援したい気持ちから、差し入れやプレゼントを持参する方も多いですが、何でも渡して良いわけではありません。
生ものや要冷蔵の食品、大量のアルコール類などは、管理が大変なうえに、衛生面や健康面の問題もあります。
また、住所が分かるような個人的な物品や、過度に高価な品も避けた方が無難です。

最近は、主催者や公式サイトが差し入れルールを明示していることも多く、それに従うのが最も安心です。
どうしても迷う場合は、受付に相談したり、事前に事務所や会の連絡先に確認するのがおすすめです。
力になりたい気持ちが、かえって負担にならないよう、ルールの範囲内での応援を心がけましょう。

SNSでのネタバレと誹謗中傷

公演後にSNSで感想を共有すること自体は、落語界にとって大きな宣伝効果があります。
しかし、演目のオチや細かなギャグを詳細に文字起こししてしまうと、これから公演を観る人の楽しみを奪う結果になりかねません。
特に、新作落語やまだ定着していない改作については、意図せず「ネタバレ」になってしまう可能性があります。

また、特定の噺家や会場を名指ししての誹謗中傷は、法的問題にも発展しうる重大なタブーです。
批評や感想を書く際には、事実と感想を区別し、表現を選ぶことが求められます。
もし不満があったとしても、感情的な言葉ではなく、改善点として建設的に言語化する姿勢が、文化全体の発展につながります。

若手・弟子入り志望者が知っておくべきタブー

近年、上方落語の人気上昇に伴い、弟子入りを志す人や、社会人からプロを目指す人も増えています。
その際、芸そのものだけでなく、業界独特のタブーやしきたりを知らないことが、思わぬトラブルの火種になることがあります。
ここでは、弟子入り前後に押さえておきたいポイントを整理します。

なお、各一門ごとにルールは異なり、すべてを網羅することはできません。
しかし、共通する基本的な考え方を理解しておけば、現場で学ぶ際の大きな助けになるはずです。

勝手な弟子入りアピールとSNSの扱い

現代ならではの問題として、SNS上で勝手に「〇〇師匠の内弟子になりたい」「ほぼ内弟子状態です」といった発言をすることは、重大なタブーです。
正式な弟子入りは、面談や推薦など、複数のステップを経て決まるものであり、本人の一方的な宣言で成立するものではありません。
こうした発言は、師匠本人や関係者に迷惑をかける可能性があります。

また、見習いや前座の段階で、楽屋の様子や稽古の内容を詳細にSNSに書き込むことも禁じられることが多いです。
内部情報や他の噺家のプライベートに関わる内容は、守るべき「楽屋の内側の秘密」とされます。
情報発信をしたい場合は、必ず師匠や事務所の方針を確認し、それに従いましょう。

他ジャンル芸人との兼業・掛け持ちの難しさ

お笑い芸人や役者として活動しながら、落語にも挑戦したいという人は増えていますが、プロの上方落語家としての弟子入りを目指す場合、他ジャンルとの兼業には慎重さが求められます。
スケジュールや芸風の違いだけでなく、一門の看板を背負う責任から、「本業はどちらなのか」が問われるからです。

もちろん、完全な兼業禁止ではなく、師匠の理解と許可のもとで活動の幅を広げている例もあります。
しかし、無断での掛け持ちや、落語の知識・経験が浅い段階での「落語家」を名乗る行為はタブーとされる場合があります。
志望者は、師匠との信頼関係を最優先に考える必要があります。

稽古場・楽屋での振る舞いと守秘義務

稽古場や楽屋で目にしたこと、耳にしたことを外部に漏らさないことは、若手にとって非常に重要な心得です。
新作ネタの構想、師匠同士の率直な意見交換、身体的なコンディションなどは、外に出すべきでない情報が多く含まれています。
不用意な発言が、師匠や先輩の信頼を失う結果になりかねません。

また、稽古の内容を録音・録画する場合も、必ず許可を得る必要があります。
資料として個人的に残すことと、それを第三者に公開することとは、まったく意味が異なります。
弟子入りを志す人は、芸人である前に一人の社会人としての守秘義務を自覚しておくと良いでしょう。

まとめ

上方落語のタブーは、「触れてはいけない禁断の領域」というより、芸と人間関係を守るための知恵として受け継がれてきました。
政治・宗教・差別表現といったテーマから、楽屋でのしきたり、観客のマナー、弟子入り志望者の心得まで、多層的なルールが存在します。
その多くは時代の変化とともに更新されつつあり、最新のコンプライアンス意識とも整合を図りながら、落語ならではの自由な笑いをどう守るかが問われています。

観客としては、これらのタブーを知ることで、高座での一言一言に込められた配慮や工夫を、より深く味わえるようになります。
また、マナーを守る良い観客が増えれば増えるほど、噺家は大胆な挑戦がしやすくなり、上方落語の世界は一層豊かになっていくでしょう。
ぜひ、本記事で触れたポイントを頭の片隅に置きながら、これからの上方落語を存分に楽しんでみてください。